MÓDULO I

25 a 26 Março

LOCAL: TEATRO UNIVERSITÁRIO DO PORTO

10h-12h

MARCUS BERGNER, Performing practices

Práticas performativas / praticar performances. A partir da meu longo envolvimento com produção e apresentação de poesia sonora e filme experimental, estas sessões irão considerar funções de prática (ou ensaios) permutáveis e interelacionais, de modo a performar/activar em qualquer experiência de arte. Isto irá envolver participantes a activar/praticar poemas sonoros assim como observar e discutir um série de curtas metragens. Iremos usar partituras de performance de alguns criadores e poetas bem como desenvolver as nossas partituras individuais. Um foco central será o envolvimento e o destacar de denominados principios “não-produtivos” e experimentais de qualquer processo de criação artística.

14h-16h

MARCOS SIMÕES & SARA MANENTE, Tele Visions I

Nós vamos partilhar práticas inspiradas em Telepatia como ferramentas para performance.

Esta abordagem a partir da telepatia permite-nos delegar a responsabilidade a uma terceira identidade, um 'ser', uma entidade para além de nós próprios com as suas próprias qualidades e habilidades performativas.

Assim, permite-nos incluir o acaso e outras contingências no trabalho que destabilizam relações de poder baseadas em lógicas lineares e questionar os efeitos do acreditar e querer acreditar num contexto performativo.

Será possível criar magia ao definir as circunstâncias para que a magia possa acontecer? Como uma 'magia experimental' sem mágicos, será possível conferir poder a um objecto, a uma pessoa ou a uma situação a partir da especulação e da premonição?

Esta sessão será orientada desde ponto de vista do performer: Como é que a telepatia altera a presença, a linguagem, a acção e a relação entre as pessoas e os objectos envolvidos?

16h-18h

MARCOS SIMÕES & SARA MANENTE, Tele Visions II

Nós vamos partilhar práticas inspiradas em Telepatia como ferramentas para performance.

Esta sessão estará centrada nos diferentes papéis que constituem o nosso dispositivo telepático: o emissor, o receptor, a testemunha e o espectador. Que tipo de linguagem e meta-linguagem podemos usar para que 'alguma coisa' possa ocorrer numa situação performativa?

27 a 31 Março

LOCAL: ATENEU COMERCIAL DO PORTO

10h-12h30

ANNA GAÏOTTI, Fabrication of cannibalism

“PENSAR ESPAÇOS PARA AVENTUREIROS, NÓMADAS,

ESPAÇOS CAPAZES DE LEMBRAR OUTROS ESPAÇOS.

ESPAÇOS ONDE COINCIDEM CONTRADIÇÕES.

ESPAÇOS DE FICÇÕES.

ESPAÇOS DE LOUCURA, DE MORTE.

AREAS SEM MEDIDA, DE SILÊNCIO E GRITOS.

AREAS ONDE DE SOSSEGO DEBAIXO DE CHUVA ARTIFICIAL.

DEIXA-NOS ESPAÇO DE LÁGRIMAS.”

C. Régy

Dança dá-nos espaço de construção e educação de um corpo extraordinário. Um corpo, através do poder da imaginação e da paisagem emergente, é uma arena política onde acedemos a sistemas de sobrevivência.

A ilustração do desejo em palco nada é se o corpo não vive a dança no fosso do impossível. Aceitar a vulnerabilidade, estar nú em confronto com signos, deixa-nos espaço para intimidade selvagem.

“Eu partilho práticas coreográficas, cruzamentos entre paisagens reais e ficcionais, onde os corpos existem como testemunhas de arquitecturas sensoriais, bem como anarquistas. Fabricação de canibalismo é uma imersão profunda com e no corpo assim como predador e presa, pedaço de carne e carne erótica. Ao lidar com poesia, mergulho na materialidade do esqueleto sensorial e a permeabilidade da carne: a extraordinária paisagem escura do subconsciente, reviver o detalhe, abstracções sexuais.

Deste modo, quero questionar silêncios e tonalidades interiores através do reviver do arquivo natural de cada um.

Canibalismo é o processo de descascar a matéria coreográfica

Canibalismo é a sustentação de desejos e emoções no não-consumismo, preservação, abstracções, construção, fantasias e substâncias.

Canibalismo é trabalhar com as múltiplas censuras.

Canibalismo é um sonho andrógino.”

14h-17h

VALENTINA DESIDERI, Studio Practice

(as sessões para esta prática decorrerão de 27 a 30 de Março)

Prática de Estúdio é uma ficção (ou uma aposta) que não existe nada do lado de fora para aprender. Se nos juntarmos e lermos um texto, se conversarmos, se nos movermos, se cozinharmos, se lutarmos no chão, se dormirmos juntos; estamos a estudar. A actividade de estudar é considerada como preparação (para um outro momento após) e o estúdio um espaço de ensaio (para a performance), mas se não houver nenhum momento de após o estudo, nem de nos tornarmos profissionais ou apresentar em palco? E se o estúdio/estudo é somente uma prática, algo que nós fazemos? Eu convido-vos a nos juntarmos em estudio para praticar estudarmos juntos. Podemos partir de práticas de leitura (Tarots, poesia, filosofia) e de sentir (Terapia falsa, Terapia politica), que utilize no meu próprio trabalho e jogo com que tipo de conhecimento e estar juntos, estas práticas permitem. Como são pontos de partida e não algo a aprender, os participantes são também convidados a trazer qualquer tipo de material ou prática ou meio de estar juntos, que possamos integrar na nossa experiência de estudo no estúdio.

17h-19h30

VON CALHAU, Rombudagem frankensilábica

Estas sessões têm por objectivo vocalizar fonemas concebidos a partir da mutilação frankensilábica de vocábulos previamente escolhidos, por meio da formação de um monstro coral com os participantes.