©  Arf Arf

Marcus Bergner, irá apresentar quatro filmes experimentais da sua autoria, dando assim a conhecer uma parte do seu universo artístico que percorre os três eixos da sua pesquisa: linguagem/poesia, espaço/performace, e artes visuais. São 4 projecções de 16mm, de curta duração que antecedem o encontro entre Marcus e o público interessado.

Musical Four Letters (16mm, 5mins, som, 1989) Qualquer palavra formada por quarto letras, que tenha algo relacionado com música ou som foi escrita directamente na pelicula de um musical mexicano de 1950.

Thread of Voice by Arf Arf (16mm, 19mins, som, 1993) Um documentário experimental sobre o trabalho do grupo australiano de poesia sonora Arf Arf.

Tales from Vienna Hoods (16mm, 17mins, som, 1989) Testes Rorschach conduzidos pelo exército Norte-Americano são a base deste filme experimental de animação, que incluí poesia sonora checa.

Angledozer (16mm, 18mins, sound, 1997) Um reprocessamento altamente sobreposto, e colagem de filmagem encontrada, misturada com estudos arquitectónicos de subúrbios em ruínas.

HÁ EMISSORES, RECEPTORES MAS TAMBÉM HÁ UM PÚBLICO.

HÁ O “ACREDITAR”, O “QUERER ACREDITAR”, MAS TAMBÉM HÁ A MAGIA.

CRIAMOS MAGIA DEFININDO AS REGRAS PARA QUE O MÁGICO POSSA ACONTECER

A PARTIR DA ESPECULAÇÃO E PREMONIÇÃO TRANSFERIMOS O PODER E AUTONOMIA A UM OBJECTO, PESSOA E SITUAÇÃO.

COMO UMA 'MAGIA EXPERIMENTAL' SEM MÁGICOS.

A Sara e o Marcos conceberam esta performance como um experiência de telepatia: já alguma vez tiveram experiências paranormais? Conhecem alguém que possui poderes telepáticos? Já alguma vez ouviram algum fantasma? Já tiveram alguma visão ou sonho premonitório? Já ouviram falar de viagens astrais?

Tele Visions joga com a seguinte suposição: e se todos possuímos capacidades telepáticas para enviar e receber mensagens entre nós? No dispositivo de Tele Visions dois grupos encontram-se frente a frente (o público que observa a experiência e os membros da audiência escolhidos para serem os receptores), a Sara e o Marcos estão entre os dois grupos e são os emissores das mensagens.

Os emissores enviam uma mensagem: uma instrução para ser performada pelos receptores. Esta mensagem é apenas visível pela audiência. O emissor e o receptor comunicam 'telepaticamente' a mensagem olhando nos olhos um do outro. Sem saber qual é a mensagem, o receptor performa a mensagem.

Esta relação triangular criada entre os performers, o público e os emissores produzem uma multiplicidade de níveis de leitura, de interpretação e de implicação na dinâmica da performance.

Este trabalho interroga o que é uma performance, o que é que produz, como é que opera o virtuosismo e o fracasso e quais são as expectativas que criamos.

“Nós abrimos espaço para que outras forças possam existir ou co-existir no trabalho: o acaso e um outro nível de comunicação além da linguagem. Desta forma, permitimos que todas as pessoas envolvidas nesta colaboração estejam implicadas na produção de sentido.

 
Conceito Sara Manente & Marcos Simões
Performance Sara Manente, Marcos Simões e alguns convidados do público
Produção Hiros for Cabra
Apoio BUDA (Kortrijk), CAM2 Mostoles (Madrid), Re:commerce, Bains Connective (Bruxelas)
Duração & Idioma 60 minotes em inglês

Apresentação onde se utilizam procedimentos e metodologias de rombudagem frakensilábica.

© Gadi Dagon

Para a lecture performance walk+talk, estou interessado em um sistema de “caminhar e falar”. Um coreógrafo caminha para o espaço, move-se e fala sobre o que ele ou ela está a fazer. Os artistas escolhem temas físicos dos seus trabalhos coreográficos e falam sobre o que eles pensam que estão a fazer, quais são as associações que têm naqueles momentos específicos, o que eles pensam que está a acontecer e porque eles estão interessados nisso, etc, etc . Eles fazem isso enquanto se movem, na escolha da fisicalidade.

walk+talk é uma prática e um método de fazer e partilhar num contexto público o quanto uma prática fala sobre a prática de cada um. É menos sobre descrição e explicação do que falar transformar-se num gesto em si mesmo, um gesto de afirmação a correr em paralelo com o movimento. Talvez diferentes formas de discurso podem aparecer, e algumas coisas ficam melhor se não forem enunciadas.

A lecture performance walk+talk é uma declaração e uma secção de cruzamento de coreógrafos que trabalham no presente. Deverá ser uma performance séria, até 50 minutos de duração. Tem um início e um fim, e se acreditar, tem de ser aberta e casual, e cada um sabe como fazê-lo. Penso que estpu interessado em artistas completamente concentrados e focados em si mesmos, permitindo essa intimidade, que para mim é uma existência silenciosa, que deve ser ouvida através da tentativa do falar enquanto se faz. Não é sobre quantidade de palavras mas talvez sobre uma forma de ressonância criada por tentativas de comunicar pela palavra, uma possibilidade de partilha.

 
Conceito e Performance Philipp Gehmacher
Produção Mumbling Fish
Co-produção Tanzquartier Wien
Apoio Kulturabteilung der Stadt Wien, MA7

BARCO Dance Collection é um projecto onde eu, Dinis Machado, convido outros coreógrafos a criarem solos curtos (10 a 15 min) para eu dançar.

BARCO é uma colecção de danças mais do que um conjunto de espectáculos de dança (no sentido interdisciplinar de uma performance de palco onde luz, som e cenografia e dança constroem uma dramaturgia em conjunto).  A proposta para os coreógrafos convidados é a de pensar o corpo do bailarino como o espaço onde a coreografia acontece mais do que a sala onde nos encontramos. Esta é uma colecção de danças onde a dança é olhada e trabalhada como disciplina autónoma. 

O projecto reúne um público ao qual apresenta um grupo de coreografias que são mostradas em conjunto. Maioritariamente são apresentadas em outros espaços que não palcos. As danças de BARCO são desenhadas para serem apresentadas em qualquer lugar. Sendo a condição da dança eminentemente imaterial, enquanto mapa, esta colecção é também uma colecção de práticas mais do que dos objectos que a rodeiam.

6 de Abril

WHERE'S THE REST OF ME?

Litó Walkey

no Ateneu Comercial do Porto, 22h

 © Joanna Seitz

Considerado como um encontro celebratório e sensorial de diversos elementos, pessoas, plantas, música, dança e aromas, occasions acolhido por Isabel Lewis toma lugar num espaço decorative onde os visitants podem entrar e sair como e quando quiserem. Lewis irá reveler uma dramaturgia específica, em sintonia com os seus convidados e respectivas energias, incluíndo danças, aromas, música, e palavra de um modo que permite conversação, contemplação, dança, escuta, ou simplesmente estar. Facilitando as formalidades de observação distanciada normalmente presentes no teatro ou em contextos de galleria, Lewis está interessada em situações que geram relaxamento onde todos os sentidos podem estar envolvidos. O trabalho invoca um jardim, um local de mistura de modo; um lugar hostórico usado para diferentes tipos de actividades incluindo filosofia, envolvimento erótico, pesquisa cientifica, meditação, socialização e encontros românticos

© Karolina Miernik 

Em Studies on fantasmical anatomies, Anne Juren tenta expandir as fronteiras contextuais to termo coreografia propondo um espaço criativo e imaginativo no qual a coreografia é colocada dentro do corpo do espectador.

Dirigido pela voz, a performance distorce as membranas do espectador de modo a trabalhar as partes internas e desconhecidas do seu corpo. Assim, sugere uma não leitura do que o corpo é e onde as fronteiras estão e rompe com a lógica da anatomia criando relações inesperadas. A performance tem a intenção de destabilizar e desconstruir ideologias individualistas, e afastar-se do desejo de privacidade, padrões normativos e relações lógicas.

Durante esta viagem dentro do seu próprio corpo, o espectador estará ocupado por diferentes estados kinéticos, sensoriai, mentais e experiências de canibalismo cósmico.A paisagem de fantasmagóricos e espaços delirantes, onde relações disfuncionais e acções inimagináveis tomam lugar, destabilizando as relações entre sensações internas e externas.

+ extracto:

“Aproximo-me da nuca

e começo a sentir a forma côncava do crânio desde o interior.

os meus dedos mergulham nas convulsões cerebrais

tocando as dobras superficiais do cérebro,

penetram no interior do cérebro.

Procuro a medula aconchegada profundamente algures dentro do crânio.

Suporto o peso do cérebro nas minhas palmas.

Sustento-o.

Levanto-o um pouco.

Fico em silêncio,

imóvel.”

Conceito, coreografia e performance Anne Juren

Cenografia Vladimir Miller

Desenho de Luz Bruno Pocheron

Efeitos sonoros Céline Bernard

Assistente Camille Chanel

Produção Wiener Tanz- und Kunstbewegung

Apoio the cultural department of the city of Vienna

Togethering, a group solo’ aborda a dança como uma expressão, uma actividade social e um processo colectivo. Apresentando-nos com uma série de propostas nas quais a dança é ao mesmo tempo meio e o fim da união, incluí a palestra sobre discurso e acordo entre grupos, uma dança telepática e uma leitura de poesia. Alice Chauchat partilha alguns aspectos do imaginário colectivo que ela praticou nos últimos 15 anos na área da dança e coreografia. São histórias sobre co-existência e partilha. Enquanto permanecem nos seus territórios formais (espectadores, observando, performer, em movimento), performer e público partilham regras: assistinte, companheiro, colaborador ou anfitrião, como protagonistas do evento teatral. Considerando o nosso tempo/espaço partilhado, ambos como realidade e como espaço de projecção para outras ocasiões de nos juntarmos, é este um convite a dirigir-se a estas ocasiões como experiências que são de cada vez reformuladas e inventadas em conjunto.

Leiam mais sobre as danças desta performance aqui

Dança, texto, performance Alice Chauchat

Produção Alice Chauchat,  com o apoio da Theaterschool (Amsterdão)

Agradecimentos a Eva Meyer-Keller, TheaterHaus Mitte (Berlin) e Eden studios (Berlin) pelo acesso aos seus espaços. Eu também quero expressar a minha gratitude aos colegas e amigos que se juntaram e interviram neste processo, por dançarem e conversarem comigo durante os últimos 18 meses: Yves, Michael, Michelle, Günther, Sher, Jeroen, Velvet, Siegmar, Cécile, Christine, Alix, Peter, Dave, Eva, Jennifer, Silke, Ellen, Anne, Valentina, Mark, Keith, Mårten, Philippe, Raimundas, Arielle, Angela, Doug, Sara, Catarina, Ellen, Janine, Gabi, Méheli, Sarah, Thea, Sara, Mattew, Asher, Agata, Joséphine, Katharina, Rosalind, Roni, Laurie, Uri, Louise, Julia, Asaf, Xenia, Hana, Ana, Jennifer, Anne, Sonia, Elise, Alice, Zinzi, Mor, Sandhya, Stina, Agne, Leah, Antonia, Antonija, Selene, Ines, Hamish, Nicola, Amaara, Seke, Tatiana, Naomi, Martin, Cristina, Karen, Tina, David, Jamie, Kathy, Carolyn, Janine, Monique, Romany, Sophie, Andrew, Jonathan, Helka, Catherine, Meg, Greg, Eroca, David, Nichole, Patricia, Rebecca, Gabrielle, Thomas, Annie, Loren, Mairi, Tina, Meryeum, Oriah, Lo, Miruna, Ara, Amelia, Robert, Amanda, Lee, Simon, Dana, Emi, Robert, Anne, Robyn, Emma, bem como todos os outros, antigos companheiros em que suas histórias eu conto como fábulas. Este trabalho nunca existiria sem vocês.